Quinta parte de Maquetacion de Photoshop

QUINTA PARTE DE MAQUETACIÓN DE PHOTOSHOP

Vamos a agregarle otro efecto a la capa Quiéreme copia, seleccionamos la opción Bisel/relieve.

Ponemos de Tamaño 2 px, en la Opacidad resaltada le ponemos el 55% y en la Opacidad del modo de sombra un 30%. Hacemos clic en Ok. Ahora juntamos todas las capas del logo, para ello las seleccionamos con Mayúsculas.

Una vez seleccionadas presionamos las teclas Ctrl + G. La carpeta que ha generado la llamamos Logo Quiéreme. Vamos a crear un botón en el encabezado del documento, para ello creamos una nueva capa, seleccionamos a continuación la herramienta del rectángulo redondeado y vamos a escoger el color rojo para hacer el trazo con el valor f05435, y hacemos clic en Ok.
En la parte superior del documento seleccionamos el botón Rellenar píxeles y el radio que se encuentre a 10 px. Vamos a hacerle varios cambios al rectángulo, presionamos las teclas
Ctrl + T; vamos a ponerle una anchura de 240 px y de altura 64 px y pulsamos dos veces intro para aceptar los cambios. Lo dejamos más o menos en esta posición:

Le vamos a dar un estilo de capa, ya sabéis que hay que darle un doble clic sobre la capa. Nos vamos a la opción Bisel y relieve, le damos el tamaño de 1 px, en la Opacidad del resaltado vamos a poner 35% y la Opacidad de sombra vamos a poner 53%. Y hacemos clic en Ok. Vamos a hacer Ctrl + clic sobre la capa para tener seleccionado el rectángulo, y creamos una nueva capa.
Vamos a hacer una transformación del rectángulo, para ello nos vamos al menú selección > Transformar selección.

Vamos a seleccionar con el ratón el siguiente punto, y teniendo la tecla Alt presionada hacemos que el rectángulo sea más pequeño y que los dos lados se disminuya por igual.

También vamos a disminuirlo por la parte superior más que en la parte inferior. Más o menos se nos puede quedar así:

Presionamos intro.
Esta parte de adentro del rectángulo la vamos a rellenar de color blanco. Ya sabemos que tenemos que seleccionar el color blanco en la herramienta Configurar color fondo, después vamos al menú Selección > Rellenar, y en el cuadro de diálogo que nos aparece hacemos clic en Ok. A continuación tecleamos Ctrl + D para deseleccionar el nuevo rectángulo.
A este nuevo rectángulo le vamos a darle un nuevo estilo de capa, hacemos doble clic sobre la capa y seleccionamos la opción Superposición de colores donde le vamos dar el color af5310 y hacemos clic en Ok. Y de nuevo clic en Ok.

Vamos a crear una nueva capa encima de la que estábamos trabajando. Seleccionamos la herramienta Forma personalizada y de allí seleccionamos un perro.
Esto es un inciso si no pudieras ver todas las figuras que existen en este botón, le damos a la pequeña flecha que se encuentra al lado y seleccionamos Todas.

Hacemos el perro presionando el botón mayúsculas para que todas sus proporciones sean iguales. Metemos al perro dentro de una esquina del rectángulo, para ello seleccionamos la herramienta mover.

La capa 4 la vamos a renombrar con el nombre Perro, y ahora hacemos doble clic sobre la capa para darle estilos de capas. Seleccionamos la opción Sombra interior, distancia de 2 px y el
tamaño a 1 px. Posteriormente vamos a la opción Superposición de colores y allí le vamos a darle el tono dd9715, presionamos Ok.
Nos vamos a la opción Trazo, le ponemos posición interior y el tamaño de 1 px. El color lo vamos a cambiar y le damos el siguiente valor 6b5707. Hacemos clic en Ok y volvemos a hacer clic en Ok.

Creamos una nueva capa encima de la capa Perro, y la vamos a llamar Banda. Curso de Photoshop.
En esta capa vamos a seleccionar la Herramienta Pluma.

Hacemos las siguientes líneas con la pluma:

Para seleccionarlo presionamos Ctrl + intro.
Así lo podemos rellenar, en nuestro caso lo vamos a rellenar de blanco. Podemos ver que se nos queda así la figura.

A esta capa le vamos a darle una Sombra paralela, para ello nos vamos a los estilos de capa y seleccionamos la opción Sombra paralela.

 

Le damos una opacidad del 35%, una distancia de 2 px y un tamaño de 3 px. Nos vamos a la opción trazo, distancia de 1 px y posición interior. Hacemos clic en Ok.

A continuación seleccionamos la Herramienta texto, y seleccionamos lo siguiente:

Vamos a poner el texto Contrato. Y presionamos intro. Le vamos a poner al texto una superposición de color a través de los estilos de capa, le damos el color e0fa05. Hacemos clic en Ok y de nuevo en Ok. Vamos a agrupar todas las capas que conforma el botón Contrato.

Presionamos Ctrl + G. A esta carpeta la vamos a llamar Botón Contrato. Ahora nos vamos a centrar en el espacio que está debajo del encabezado.

Creamos una nueva capa. Escogemos la Herramienta rectángulo. En este caso vamos a marcar el botón Capas de forma que se encuentra en la parte superior del documento.
Hacemos el rectángulo para que salga más o menos como el nuestro que le mostramos en la siguiente página. Podemos apreciar que esta capa es diferente a las demás, esto es porque esta capa tiene una máscara.

Ha tomado el color que tuviéramos puesto en la Herramienta color frontal. Para cambiarle la altura o la anchura de este rectángulo, presionamos las teclas Ctrl + T y en la parte superior del documento cambiamos la altura a 194px y presionamos dos veces intro para aceptar los cambios. Lo encajamos bien dentro de nuestras líneas guías con le Herramienta mover.
Vamos a cambiarle el color y no se tiene porque hacerlo a través de los estilos de capa, sino desde la misma capa dando doble clip sobre la miniatura de capa.
Una vez que nos salga el cuadro de diálogo Seleccionar un color sólido, esta vez no podremos el valor del color en la casilla #, sino que lo vamos a poner en las letras que aparecen que es R (Red = rojo), G (Green = verde) y B (Blue = azul). Vamos a poner los siguientes valores, en R = 255, G = 255 y B = 55.

Y pulsamos Ok.

 

 

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1. Herramientas Básicas para Maquetar en Photoshop

1. Capas (Layers): Las capas son fundamentales para cualquier trabajo de maquetación en Photoshop. Permiten organizar y manipular elementos visuales de manera independiente. Puedes crear capas para imágenes, texto, gráficos y fondos, lo que facilita la edición sin afectar el resto de la composición.
2. Guías y Reglas (Guides & Rulers): Las guías y reglas te ayudan a alinear y distribuir los elementos de manera precisa. Puedes arrastrar las guías desde las reglas para marcar áreas importantes, márgenes o zonas de alineación.
3. Herramientas de selección: Herramientas como la varita mágica, lazo, rectángulo de selección o herramienta de selección rápida son útiles para elegir áreas específicas dentro de la imagen o diseño para trabajar de manera más precisa.
4. Herramienta de texto (Text Tool): Photoshop ofrece herramientas de texto completas que te permiten insertar y modificar texto con varias opciones de fuente, tamaño, color y efectos. Puedes crear bloques de texto para títulos, subtítulos, cuerpo del texto, etc.
5. Máscaras de capa (Layer Masks): Las máscaras permiten ocultar o revelar partes de una capa, lo que es útil cuando necesitas trabajar con imágenes complejas o fondos. Son esenciales para crear transiciones suaves y efectos visuales.
6. Composición y espacio negativo: Es importante considerar el espacio negativo (el área vacía alrededor de los elementos visuales) para asegurarte de que la maquetación sea equilibrada y no esté sobrecargada.

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2. Proceso Básico de Maquetación en Photoshop

2.1. Crear un Nuevo Documento

• Configuración inicial: Abre Photoshop y crea un nuevo documento (Archivo > Nuevo). Establece el tamaño del documento según tus necesidades, como por ejemplo A4, carta, o dimensiones personalizadas para un diseño web o impreso.
• Resolución: Asegúrate de establecer una resolución adecuada (300 ppi para impresión, 72 ppi para web).

2.2. Organizar y Crear el Fondo

• Puedes empezar creando un fondo sólido o con una imagen de alta calidad. Si es necesario, ajusta el color de fondo utilizando la herramienta de relleno o seleccionando una imagen adecuada.
• Utiliza gradientes o degradados si deseas un fondo con transiciones suaves.

2.3. Añadir Elementos Visuales

• Imágenes: Inserta imágenes utilizando Archivo > Colocar elementos incrustados. Asegúrate de que las imágenes tengan la resolución adecuada para evitar que se pixelen.
• Formas y gráficos: Si deseas agregar gráficos o formas, usa las herramientas de formas vectoriales (rectángulo, círculo, línea, etc.) para crear elementos visuales geométricos.
• Texto: Inserta el texto usando la herramienta de texto, eligiendo una tipografía adecuada para la pieza. Puedes agregar efectos como sombras, contornos, o rellenos de color para darle estilo.

2.4. Ajustar el Diseño con Guías y Reglas

• Utiliza guías para asegurarte de que los elementos estén alineados correctamente. Puedes usar Ver > Guías para que las guías sean visibles y arrastrarlas desde las reglas.
• Considera utilizar márgenes y zonas de sangría si estás trabajando en un diseño para impresión.

2.5. Estilos y Efectos

• Estilos de capa: Los estilos de capa como sombras, resplandores, biseles y otros efectos pueden agregar profundidad y dimensión a los elementos visuales.
• Sombras y luces: Aplica sombras y luces suaves para que los elementos se destaquen y den una sensación de profundidad.

2.6. Revisión y Ajustes Finales

• Revisa todos los elementos visuales para verificar que estén bien alineados, no sobrecargues la página y haya un flujo natural de lectura.
• Realiza los ajustes finales, como la corrección de color, el contraste y la saturación, para garantizar que el diseño sea visualmente atractivo.

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3. Consejos para una Maquetación Eficaz

1. Tipografía:
   • Usa una tipografía clara y legible.
   • No utilices demasiadas fuentes. Generalmente, 2-3 tipografías son suficientes (una para los títulos, otra para el cuerpo de texto, y quizás una para los subtítulos).
   • Mantén una jerarquía tipográfica clara, usando tamaños, estilos y colores para diferenciar entre los distintos tipos de texto.
2. Espacio Blanco:
   • El espacio vacío o espacio negativo es crucial para un diseño limpio y equilibrado. No sobrecargues la maquetación con demasiados elementos.
3. Consistencia Visual:
   • Mantén una paleta de colores consistente que coincida con el tema o la identidad visual de tu marca o proyecto.
   • Usa los mismos márgenes y espaciados en todo el diseño para garantizar coherencia.
4. Imagen de alta calidad:
   • Asegúrate de usar imágenes de alta calidad, ya que las imágenes borrosas o pixeladas pueden arruinar el diseño.
5. Prueba de impresión (si aplica):
   • Si tu maquetación es para impresión, realiza pruebas para asegurarte de que los colores y márgenes se vean bien en el formato final.

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4. Exportación y Guardado del Proyecto

Una vez que hayas terminado la maquetación, es crucial exportar el archivo de manera adecuada, dependiendo de si es para web o impresión.

• Para impresión: Guarda el archivo en formato PDF (preferentemente con la opción de alta calidad o imprenta). También puedes usar TIFF o JPEG a 300 ppi.
• Para web: Guarda el archivo en formato JPEG o PNG para imágenes, y GIF o SVG para gráficos.

Utiliza Archivo > Guardar como... para elegir el formato de salida adecuado.