Cuarta parte de Maquetacion de Photoshop

CUARTA PARTE DE MAQUETACIÓN DE PHOTOSHOP

Vamos a renombrar la capa 1 por reflejo 4. La capa reflejo 4 la vamos a duplicar para que nos sirva para los botones HEMBRAS y RAZAS. Para el botón inicio no la utilizaremos.
A la nueva capa que hemos duplicado la vamos a llamar reflejo 3, y lo situamos por encima del menú 3. También tenemos que desplazarlo porque esta capa se encuentra
encima del botón 4, llamado MACHOS. Para ello seleccionamos la herramienta mover y lo ponemos encima del botón HEMBRAS. Vamos a duplicar la capa reflejo 3 y la vamos a llamar reflejo 2; esta nueva capa la situamos encima del menú 2. Ahora movemos la capa con la herramienta mover para situarlo encima del botón RAZAS. Vamos a agrupar los menús en una carpeta, para ello seleccionamos todas las capas que hacen el menú.

Ahora presionamos Ctrl+ G, y se nos crea un grupo en una carpeta. A esta carpeta la llamamos navegación.

Encima de nuestra carpeta navegación vamos a crear una nueva capa. Esta nueva capa que hemos creado vamos a hacer un rectángulo donde podemos realizar las búsquedas de nuestra página.
Seleccionamos la herramienta rectángulo redondeado.

Vamos a seleccionar la opción Rellenar píxeles que se encuentra en la parte superior del documento. Hacemos nuestro rectángulo en la parte superior de los menús MACHOS y HEMBRAS.

Vamos a ponerle valores a nuestro rectángulo, para ello pulsamos Ctrl + T, le ponemos una anchura de 209 px y altura 37 px. Presionamos intro, para aceptar los cambios.
Seleccionamos la herramienta mover para alinear nuestro botón de búsqueda.
Le vamos dar color a nuestro botón de búsqueda. Vamos a cambiarle el nombre de la capa, que se llama actualmente Capa 1 y le vamos a poner botón búsqueda.
Hacemos doble clic sobre la capa botón búsqueda. Nos vamos al apartado superposición de colores y allí le damos un color verdoso oscuro, su valor es el 308f01.
Antes de cerrar nuestro cuadro de diálogo, nos vamos a la pestaña sombra interior, vamos a ponerle una opacidad del 20%, la distancia de 2 px,
y el tamaño de 3 px. Hacemos clic en Ok y tendremos el siguiente efecto.

Al ser un botón de búsqueda siempre se le agrega una lupa, en nuestro caso al hablar de animales vamos a agregarle una huella de perro, para ello seleccionamos la herramienta forma personalizada.

Y en la parte superior del documento seleccionamos la huella de gato.

Hacemos clic sobre la huella. Abrimos una nueva capa que la vamos a renombrar huella, y para hacer la huella tenemos la tecla mayúsculas presionada. La hacemos para que quepa perfectamente dentro de nuestro botón de búsqueda.

Hacemos doble clic sobre la capa huella, nos vamos al apartado de resplandor interior.

Vamos a ponerle un Modo de fusión normal, un color negro, tamaño de 3 px, y la extensión al 30%. También seleccionamos la pestaña superposición de colores y seleccionamos el siguiente valor de color: bfce13.

A continuación le vamos a escribir un texto dentro del botón de búsqueda, para ello nos vamos a la herramienta texto, nuestra fuente va a ser verdana y el tamaño a 16 pt. Vamos a poner dentro del botón la palabra BUSCAR y presionamos la tecla intro.

Vamos a agrupar todo lo referente a nuestro botón búsqueda, seleccionamos las tres capas presionando el botón mayúsculas.

Ya sabéis que se presionan las teclas Ctrl + G y llamamos esta carpeta búsqueda. A continuación vamos a insertar una imagen para identificar nuestra página, vamos a poner la foto de un galgo español. Abrimos nuestra foto llamada Galgo, posteriormente nos vamos al menú imágen > Tamaño de imagen.

En el cuadro de diálogo que nos aparece ponemos anchura 125 px.

Para poderla desplazar a nuestro documento tenemos que quitarle el candado, para ello hacemos doble clic en la capa, y damos a Ok. Ahora seleccionamos la imagen con la herramienta mover y lo
desplazamos hacia nuestro documento Maquetación. La capa que se ha creado la llamamos Galgo.

Ahora vamos a hacer un logotipo en nuestra parte de los menús. Nos vamos a la herramienta texto y ponemos quiéreme, para ello seleccionamos una nueva capa y dentro de ella ponemos el texto.

Con la fuente Viner Hand ITC, en Regular, tamaño 36 pt y el método de suavizado fuerte. Presionamos intro para aceptar. Para ver el panel de configuración de caracteres hacemos clic en el
botón conmutar paneles Carácter y Párrafo que se encuentra situado en la parte superior del documento.

Hacemos doble clic sobre la capa Quiéreme para seleccionar el texto y vamos a distanciar un poco las letras con el botón al 240. Y vemos el texto de la siguiente forma.

Vamos a darle varias estilos de capa a nuestro logo, para ello hacemos doble clic en la parte derecha de la capa Quiéreme. Vamos a seleccionar la pestaña sombra paralela.

Distancia 3px, y tamaño de 3 px. Si nos ubicamos en la opción Opciones de fusión: Por defecto.

En Opacidad de relleno ponemos 0, y el texto parece que va a desaparecer. Ahora seleccionamos la opción Superposición de colores y vamos a ingresar el valor 7df489, hacemos clic en Ok.
Vamos a aplicar más estilos de capa, seleccionamos Superposición de degradado.

Vamos a ir a la opción Degradado, hacemos clic sobre el rectángulo. Aquí es donde le vamos a agregar un nuevo tono. Hacemos clic en cualquier parte de la barra para configurarlo.

Volvemos a hacer clic en Ok para aceptar todos los cambios. Finalmente seleccionamos la opción trazos. Curso de Photoshop.

Ponemos el tamaño de 1 px. Ponemos el Tipo de relleno > Degradado.

Del rectángulo del degradado vamos a escoger bandas transparentes.

Vamos a bajar la Opacidad a 0% y hacemos clic en Ok.

Vamos a hacer mejoras en nuestro logotipo, para ello duplicamos nuestra capa. El duplicado que hemos generado lo ponemos debajo de la capa Quiéreme.
Hacemos doble clic sobre la capa duplicada para cambiarle los estilos de capa. Seleccionamos la opción Sombra paralela y hacemos las siguientes modificaciones: distancia 5 px y tamaño de 5 px.
Nos vamos a la opción Superposición de colores y vamos a cambiar allí el valor y le vamos a poner el siguiente 878204 y hacemos clic en Ok. La Opacidad la vamos a poner al 85%.
Ahora nos vamos a la opción Superposición de degradado, hacemos clic en degradado y escogemos un degradado de negro a blanco, y hacemos clic en Ok.

Ahora le hacemos clic en la selección invertir que se encuentra en el lado derecho del botón de degradado, esto se hace únicamente cuando no vemos lo siguiente:

Ahora nos vamos a la opción Trazo y cambiamos lo siguiente: tamaño de 9 px, Opacidad al 100%, en el apartado de degradado vamos a escoger dos tonos diferentes pero vamos a editar los colores.

Lo movemos hacia la izquierda hasta que veamos las letras , o le ponemos una ubicación al 5%. Vamos a hacer que este texto no se pueda reeditar, pero primero vamos a hacer un duplicado de ella por si después queremos más adelante cambiar el texto, después renombramos esta capa como Quiéreme seguridad y le quitamos la visibilidad haciendo clic en el botón . Una forma rápida para que nuestra capa no se pueda reeditar es ponerle una capa vacía debajo de ella. Siempre nos aparece la nueva capa encima de la capa seleccionada, para que esto no ocurra seleccionamos el botón Ctrl y hacemos clic sobre nueva capa y automáticamente sale debajo de la capa que tenemos seleccionada. Seleccionamos la Capa 2 y la capa Quiéreme copia, presionamos las teclas Ctrl + E.

Ya tenemos nuestra nueva capa donde no se puede reeditar el texto. Ahora vamos a darle un nuevo estilo de ajuste de tono y de saturación, para ello nos vamos a la pestaña ajustes.

Seleccionamos el botón tono/saturación , una vez marcado nos sale el siguiente cuadro de diálogo:

Y nuestra capa se ve de la siguiente forma:

Cuando movemos el puntero de la barra de tono podemos observar que se cambia el fondo también de color, para que esto no ocurra vamos a crear un comando de tal forma que solamente se aplique a la capa Quiéreme. Lo hacemos presionando la tecla Alt y poniendo nuestro puntero en medio de las dos capas.

Hacemos clic y el ajuste solo lo hará en la capa Quiéreme.

Elegimos la opción

 

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1. Herramientas Básicas para Maquetar en Photoshop

1. Capas (Layers): Las capas son fundamentales para cualquier trabajo de maquetación en Photoshop. Permiten organizar y manipular elementos visuales de manera independiente. Puedes crear capas para imágenes, texto, gráficos y fondos, lo que facilita la edición sin afectar el resto de la composición.
2. Guías y Reglas (Guides & Rulers): Las guías y reglas te ayudan a alinear y distribuir los elementos de manera precisa. Puedes arrastrar las guías desde las reglas para marcar áreas importantes, márgenes o zonas de alineación.
3. Herramientas de selección: Herramientas como la varita mágica, lazo, rectángulo de selección o herramienta de selección rápida son útiles para elegir áreas específicas dentro de la imagen o diseño para trabajar de manera más precisa.
4. Herramienta de texto (Text Tool): Photoshop ofrece herramientas de texto completas que te permiten insertar y modificar texto con varias opciones de fuente, tamaño, color y efectos. Puedes crear bloques de texto para títulos, subtítulos, cuerpo del texto, etc.
5. Máscaras de capa (Layer Masks): Las máscaras permiten ocultar o revelar partes de una capa, lo que es útil cuando necesitas trabajar con imágenes complejas o fondos. Son esenciales para crear transiciones suaves y efectos visuales.
6. Composición y espacio negativo: Es importante considerar el espacio negativo (el área vacía alrededor de los elementos visuales) para asegurarte de que la maquetación sea equilibrada y no esté sobrecargada.

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2. Proceso Básico de Maquetación en Photoshop

2.1. Crear un Nuevo Documento

• Configuración inicial: Abre Photoshop y crea un nuevo documento (Archivo > Nuevo). Establece el tamaño del documento según tus necesidades, como por ejemplo A4, carta, o dimensiones personalizadas para un diseño web o impreso.
• Resolución: Asegúrate de establecer una resolución adecuada (300 ppi para impresión, 72 ppi para web).

2.2. Organizar y Crear el Fondo

• Puedes empezar creando un fondo sólido o con una imagen de alta calidad. Si es necesario, ajusta el color de fondo utilizando la herramienta de relleno o seleccionando una imagen adecuada.
• Utiliza gradientes o degradados si deseas un fondo con transiciones suaves.

2.3. Añadir Elementos Visuales

• Imágenes: Inserta imágenes utilizando Archivo > Colocar elementos incrustados. Asegúrate de que las imágenes tengan la resolución adecuada para evitar que se pixelen.
• Formas y gráficos: Si deseas agregar gráficos o formas, usa las herramientas de formas vectoriales (rectángulo, círculo, línea, etc.) para crear elementos visuales geométricos.
• Texto: Inserta el texto usando la herramienta de texto, eligiendo una tipografía adecuada para la pieza. Puedes agregar efectos como sombras, contornos, o rellenos de color para darle estilo.

2.4. Ajustar el Diseño con Guías y Reglas

• Utiliza guías para asegurarte de que los elementos estén alineados correctamente. Puedes usar Ver > Guías para que las guías sean visibles y arrastrarlas desde las reglas.
• Considera utilizar márgenes y zonas de sangría si estás trabajando en un diseño para impresión.

2.5. Estilos y Efectos

• Estilos de capa: Los estilos de capa como sombras, resplandores, biseles y otros efectos pueden agregar profundidad y dimensión a los elementos visuales.
• Sombras y luces: Aplica sombras y luces suaves para que los elementos se destaquen y den una sensación de profundidad.

2.6. Revisión y Ajustes Finales

• Revisa todos los elementos visuales para verificar que estén bien alineados, no sobrecargues la página y haya un flujo natural de lectura.
• Realiza los ajustes finales, como la corrección de color, el contraste y la saturación, para garantizar que el diseño sea visualmente atractivo.

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3. Consejos para una Maquetación Eficaz

1. Tipografía:
   • Usa una tipografía clara y legible.
   • No utilices demasiadas fuentes. Generalmente, 2-3 tipografías son suficientes (una para los títulos, otra para el cuerpo de texto, y quizás una para los subtítulos).
   • Mantén una jerarquía tipográfica clara, usando tamaños, estilos y colores para diferenciar entre los distintos tipos de texto.
2. Espacio Blanco:
   • El espacio vacío o espacio negativo es crucial para un diseño limpio y equilibrado. No sobrecargues la maquetación con demasiados elementos.
3. Consistencia Visual:
   • Mantén una paleta de colores consistente que coincida con el tema o la identidad visual de tu marca o proyecto.
   • Usa los mismos márgenes y espaciados en todo el diseño para garantizar coherencia.
4. Imagen de alta calidad:
   • Asegúrate de usar imágenes de alta calidad, ya que las imágenes borrosas o pixeladas pueden arruinar el diseño.
5. Prueba de impresión (si aplica):
   • Si tu maquetación es para impresión, realiza pruebas para asegurarte de que los colores y márgenes se vean bien en el formato final.

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4. Exportación y Guardado del Proyecto

Una vez que hayas terminado la maquetación, es crucial exportar el archivo de manera adecuada, dependiendo de si es para web o impresión.

• Para impresión: Guarda el archivo en formato PDF (preferentemente con la opción de alta calidad o imprenta). También puedes usar TIFF o JPEG a 300 ppi.
• Para web: Guarda el archivo en formato JPEG o PNG para imágenes, y GIF o SVG para gráficos.

Utiliza Archivo > Guardar como... para elegir el formato de salida adecuado.