El estímulo de las células de la retina por 3 longitudes de onda distintas que lleva a la percepción de los colores nos permite hablar de 3 colores primarios (rojo, verde y azul). A partir de la combinación de dos de ellos obtendríamos los colores secundarios y de la combinación en distintas intensidades de los tres los colores terciarios.
Pero la combinación de pigmentos nos permite hablar de otros primarios: aquellos pigmentos (cian, magenta y amarillo) de cuya combinación podemos obtener el resto de colores. Algunos autores prefieren llamar a estos colores básicos en vez de primarios que se reserva para la luz.
No es por casualidad que los colores básicos de pigmento sean los secundarios de luz ni que los primarios de luz sean los secundarios en la mezcla de pigmentos básicos. A los colores que no comparten componentes, como el verde (primario) y el magenta (formado por los primarios rojo y azul), se les llama complementarios. La combinación de colores complementarios crea un contraste fuerte.
La idea de que existen unos colores «complementarios» de otros no deja de ser una convención que se ha ido construyendo culturalmente. Sobre la base de que un color es complementario de otro cuando no comparten componentes, actualmente consideramos complementarios los colores en función de los tres colores primarios y basándonos en tres longitudes de ondas electromagnéticas.
Pero las diversas teorías del color han manejado, sobre todo en los dos últimos siglos, diversas formas de clasificación del color. Así es que tanto en la práctica artística como en el diseño o las industrias relacionadas no siempre los colores considerados
complementarios han sido los mismos. No es extraño encontrar otras polaridades en diversos autores o en los escritos de artistas y diseñadores. Quizás la más habitual sea la de considerar el verde (en vez del cian) como complementario del rojo.
Codificación digital del color
Nutricion enteral y parenteral
La tecnología digital de tratamiento y edición de gráficos, como en su momento la industria textil, las artes gráficas, la industria cervecera y tantos otros sectores productivos, ha necesitado de modelos numéricos de color. Ya se ha visto cómo estos modelos tienen una representación gráfica (a menudo tridimensional) que nos ayuda a comprenderlos. Pero sobre todo nos dan unos parámetros numéricos que nos permiten trabajar con ellos.
El más común es el RGB en el que se basa el sistema de color de los ordenadores y televisores. El CMYK se usa para impresión en cuatricromía y el HLS nos permite controlar por separado tono, luminosidad y saturación. Abriendo el selector de color de un programa de gráficos puede observarse que por lo menos están disponibles estos tres sistemas de selección. Además podemos encontrar el sistema Lab de la CIE y sistemas de color estándar o normativizados usados en otras industrias como PANTONE, ANPA, DIC, TOYO, etc.
Encontraremos también la posibilidad de escoger el color RGB por codificación hexadecimal. Esto es muy útil, pues el lenguaje HTML usa esta codificación y nos servirá para sincronizar los colores de los gráficos con las tablas y fondos de la página web. El código hexadecimal en el software de gráficos suele estar en un campo de texto que nos permite seleccionarlo y copiarlo.
1. Diseño de Presentaciones y Documentos
El uso adecuado de colores y diseño en presentaciones y documentos puede mejorar la comprensión y retención de la información.
- Paleta de Colores: Utiliza una paleta de colores coherente con la identidad de la empresa. Normalmente, se eligen 2-3 colores principales y 2-3 colores secundarios.
- Contraste: Asegúrate de que haya suficiente contraste entre el texto y el fondo para facilitar la lectura. Los colores oscuros sobre fondos claros y viceversa funcionan bien.
- Tipografía: Usa fuentes legibles y consistentes. Evita usar más de dos tipos de fuentes diferentes.
- Diagramas y Gráficos: Usa colores diferentes para distinguir entre diferentes elementos o categorías, pero mantén la coherencia en el uso de estos colores.
2. Diseño de Oficinas
El entorno físico de trabajo también se ve afectado por el diseño y la elección de colores.
- Colores Relajantes: Los tonos suaves como el azul y el verde son conocidos por ser calmantes y pueden ayudar a reducir el estrés.
- Colores Estimulantes: Los colores como el amarillo y el naranja pueden aumentar la energía y la creatividad, pero deben usarse con moderación para no resultar abrumadores.
- Iluminación: La luz natural es ideal, pero si no es posible, usa iluminación que imite la luz natural. Los colores de las paredes pueden influir en cómo se percibe la luz.
- Espacio Abierto vs. Cerrado: El uso de colores claros puede hacer que los espacios pequeños parezcan más grandes, mientras que los colores oscuros pueden hacer que los espacios grandes se sientan más acogedores.
3. Diseño Gráfico y Branding
El diseño gráfico y el branding son cruciales para la identidad de la empresa.
- Identidad de Marca: Los colores de la marca deben reflejar los valores y la personalidad de la empresa. Por ejemplo, el azul transmite confianza y profesionalismo, mientras que el rojo puede transmitir energía y pasión.
- Consistencia: Mantén la consistencia en todos los materiales de marketing y comunicación. Esto incluye el uso de los mismos colores, tipografías y estilos gráficos.
- Psicología del Color: Entiende la psicología del color para influir en cómo se percibe tu marca. Por ejemplo, el verde está asociado con la naturaleza y la salud, mientras que el negro puede transmitir lujo y exclusividad.
4. Diseño de Sitios Web
El diseño web también es crucial para la experiencia del usuario.
- Navegación Intuitiva: Usa colores para guiar al usuario a través del sitio. Botones y enlaces deben ser fácilmente identificables.
- Accesibilidad: Asegúrate de que el sitio sea accesible para personas con discapacidades visuales. Esto incluye usar suficiente contraste y permitir ajustes de tamaño de texto.
- Estilo Visual: Mantén un estilo visual consistente con el resto de la marca. Esto incluye colores, imágenes y tipografía.